São Paulo, SP 1982. Vive e trabalha em São Paulo.

Trabalhando atualmente com materiais da culinária, Nati Canto utiliza gelatinas, tapiocas, pães de massa morta e pigmentos naturais para criar objetos que se posicionam entre a pintura, a escultura e a instalação. Em diálogo com a arte brasileira, sua produção extrapola as técnicas tradicionais do campo artístico trazendo ao universo da arte contemporânea procedimentos gastronômicos. Sua pesquisa se volta à pesquisa matérica que advém do mundo culinário, bem como uma investigação da memória, dos sentidos, suscitados tanto pelo ato de comer, pelo processo de assimilação da comida pelo corpo e sua evacuação, quanto pelas questões sobre permanência postas pela materialidade de suas obras. Nesse sentido, seus trabalhos procuram refletir a respeito da simbologia da alimentação, do processo digestivo no corpo e sobre os ciclos de vida e de morte.

São Paulo, SP 1982. Vive e trabalha em São Paulo.

Trabalhando atualmente com materiais da culinária, Nati Canto utiliza gelatinas, tapiocas, pães de massa morta e pigmentos naturais para criar objetos que se posicionam entre a pintura, a escultura e a instalação. Em diálogo com a arte brasileira, sua produção extrapola as técnicas tradicionais do campo artístico trazendo ao universo da arte contemporânea procedimentos gastronômicos. Sua pesquisa se volta à pesquisa matérica que advém do mundo culinário, bem como uma investigação da memória, dos sentidos, suscitados tanto pelo ato de comer, pelo processo de assimilação da comida pelo corpo e sua evacuação, quanto pelas questões sobre permanência postas pela materialidade de suas obras. Nesse sentido, seus trabalhos procuram refletir a respeito da simbologia da alimentação, do processo digestivo no corpo e sobre os ciclos de vida e de morte.

Nati Canto teve passagem pela Hochshule für Grafik und Buchkunst Leipzig (HGB) em 2019 e é formada em gastronomia desde 2007. Entre as exposições individuais que realizou, destaca-se sua mais recente chamada XEPA, com curadoria de Luisa Seipp, na Nonada galeria, no Rio de Janeiro, em 2024. A artista também foi selecionada para a 13ª Bienal do Mercosul (2022), onde desenvolveu um projeto instalativo inédito. Entre suas principais exposições coletivas recentes estão: Porvir (2024), organizada pela Piscina Plataforma para Mulheres Artistas, Annihilation (2023), no Snap Art Center, em Xangai, na China; Misplaced Women (2022), no espaço Tütün Deposu em Istambul, na Turquia; Vivemos para Isso (2022), no Ateliê 397, Gross Fictions (2017) na Galeria Lage Egal, Berlim, Alemanha; The Introductions Show (2017), Tête Galeria, Berlim, Alemanha. A artista participou de residências artísticas em Berlim, Alemanha, 2017; e Xangai, China, 2013. Foi premiada no II Concurso Itamaraty de Arte Contemporânea, premiação do Ministério de Relações Exteriores de Brasília, em 2012. Sua obra faz parte de coleções públicas e privadas, tais como a Fundação Cultural João Pessoa - FUNJOPE, João Pessoa, PB; Museu da Imagem e do Som - MIS-SP, São Paulo, SP; Itamaraty - Ministério das Relações Exteriores, Brasília, DF; e Instituto Figueiredo Ferraz, Ribeirão Preto, SP.